【群星】民乐精品【中国民乐大师纯独奏鉴赏DSD(14CD) 】【WAV+CUE/百度云】

　　赵晓霞，中央音乐学院古琴教师，青年古琴演奏家，中国古琴学会理事，香港佛教文化产业--“佛乐大使”。9岁开始随川籍琴家俞秦琴学习古琴。1995年起师从著名古琴演奏家，教育家李祥霆教授至今。十多年来，幸得恩师悉心培养，1996年考入中央音乐学院附中，2002年考入中央音乐学院民乐系，2006年以全系第一名的成绩考入中央音乐学院研究生部攻读古琴专业硕士学位，2009年毕业留校任教。被称为连接古典与时尚的“古琴新派天后”。2006年由中国音乐家音像出版社出版《中国首张民乐大师――赵晓霞纯独奏发烧专辑<古琴>》荣获中国国际音像博览会制作金奖，销售金奖。“赵晓霞的一曲《流水》，表演的淋漓尽致。从精神、神态，到音乐，气韵昂然。一曲终了，悬指静待余音散去。不仅形象与古琴和谐一致，而且品味高雅，完全是人琴合一的状态。”
　　赵晓霞为电影《孔子》、《芳香之旅》、电视剧《水浒》、《莲石传奇》、《凤求凰》、《秦直道》、《倚天屠龙记》、《大丫鬟》话剧《明朝那些事儿》、《北京人》等影视剧担任古琴指导并配乐。曾多次参与中央电视台《风华国乐》、《音乐之声》、《同一首歌》、《魅力十二》、《幸运52》北京电视台《每日新惊奇》、《每日文娱播报》湖南卫视《快乐大本营》等各地电视台的节目录制。《乐器》、《澳门文娱报》、《澳门日报》、《华侨报》、《巴西环球报》、中央人民广播电台、新浪网、腾讯网等媒体多次对其个人进行报道。2005-2006年由日本皇声唱片公司录制出版合奏专辑《音乐猫》、《MUSICAT MEETS MOZART》。2008年由广东音像出版社出版，天弦唱片公司发行琴箫人声合奏专辑《吾•琴•箫》。 2009年由福建音像出版社发行《绿绮清声---赵晓霞澳门古琴独奏音乐会》。　　  
　　陈悦，1978年出生于浙江省杭州市，六岁随父亲学习竹笛，十 二岁拜著名演奏家，教育家，笛子大师赵松庭先生为师，成为其关门弟子。1993年考入中国音乐学院附中，师从张维良教授学习笛、箫。 1996年考入中国音乐学院本科。2000年被学院免试推荐为本院研究生，继续攻读硕士学位。现为中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员。2001年被中央民族乐团聘为客席独奏演员。曾多次与电影乐团、东方歌舞团、中央芭蕾舞团、中国“爱乐女”乐团、澳门中乐团等合作。先后参加了中央、北京、浙江、汕头等多家电视台、广播电台的录影、录音及各种专题晚会的录制。1997年参加中央电视台“普天同庆”香港回归民族音乐会现场直播晚会。1999年录制了《张维良笛子基础教程》示范演奏的光盘。2000年11月随“天音”室内乐团赴法参加法国“中国文化季”的专场演出,受到极度好评。同年参加了“纪念冯子存诞辰九十五周年作品音乐会”的演出、及著名作曲家金湘先生作品《诗经五首》的演出和录音。2001年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。
　　陈悦同年6月赴莫斯科参加“申奥---北京文化节”的演出。12月参加“相约深圳世界之窗”---2002年国际频道中英文双语元旦晚会，及2002年文化部春节歌舞晚会的录制。曾出访美、日、韩、法、俄等国家和地区，受到广泛好评。曾录制发行了笛子专辑《情竹》、《无词歌》，箫专辑《箫色》。
　　到目前为止，年轻的陈悦已经出版了四张管乐CD专辑：《情竹》、《箫色》、《无词歌》和《Impromptu乱红》，几乎每一两年就有新的笛、箫专辑问世，每个专辑都有新的理念和创意。这些专辑受到了各方面的好评和欢迎。有一位评论家在谈到《箫色》专辑时说，“陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍，这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的气息……”现在，陈悦正在录制一张以中国各地风景和少数民族风情为主题的管乐器专辑，不同于《情竹》、《无词歌》以流行乐为主，也异于《Impromptu乱红》的以即兴乐取胜；在新专辑中，会有很多原创的、及鲜为人知的少数民族原生态音乐为素材，将会把听众带入“画中乐、乐中画”的境界。
　　周维，汉族，1961年4月出生，江苏人，东方歌舞团国家一级演奏员，著名二胡演奏家，享受国务院特殊津贴，音乐指导，乐队指挥，高级职称评委，中国二胡学会副理事长，中央国家机关青联文化部青联常委中央企业青联委员，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员，苏州民族乐器厂技术顾问。1978年—1982年在上海音乐学院民乐系学习；1982年至今任东方歌舞团独奏演员。他集作曲、指挥、演奏于一身，使二胡这件乐器既传统又现代；他第一个将二胡与电声乐队相结合、不避风险人声相结合、与东南亚特色乐器相结合，开创了民乐演奏的新天地。
　　作品“葡萄熟了”、“印巴随想曲”、“纺织姑娘”、“鸽子的风格”、“红枫叶随想”、“莫斯科的回忆”在国内外广为流传，分别为二胡考级八级和十级的指定曲目，成功地举办了“中华弦诗”、“南方之夜”等大型独奏音乐会，随团出访三十多个国家和地区，是目前国内外舞台上最爱欢迎的演奏家之一。
　　周维勇于探索，不断创新，成功地将我国民族乐器二胡与电声乐器及东南亚国家的特色乐器相结合，进一步拓宽了二胡艺术的表现力。他集作曲、配器和演奏于一身，是一位多才多艺的艺术家。他创作的《葡萄熟了》、《印巴随想曲》，演奏的《二泉映月》、《赛马》等乐曲令中外观众陶醉。1982年获全国民乐独奏比赛一等奖。1991年获文化部优秀演员奖。1994录制的“中华弦诗：周维二胡独奏专辑”获全国金奖。1995年他在北京举办的“中华弦诗：周维二胡独奏音乐会”获得了巨大的成功。他曾随团出访欧洲、亚洲、美洲等二十多个国家和地区，是一位深受国内外观众喜爱的二胡演奏家。
　　杜聪，1967年出生于上海。1978年考入上海音乐学院附中，师从赵松庭先生。1981年升入本科民乐系，师从陆春龄先生。1985年进入上海民族乐团。同年获上海市文艺汇演管乐一等奖，同年与香港雨果唱片公司合作，录制了第一张笛子CD专辑《幽兰逢春》，荣登香港电台十大古典CD榜。1986年与台湾《音乐中国》出版社合做，录制笛子CD唱片 《原野上的笛声》。1991年调入上海歌舞团。
　　素有“亚洲第一排箫王子”之称的杜聪，是国内吹管乐坛上的佼佼者。他精通排箫、古筝、弯萧、巴乌、葫芦丝、骨笛、弓笛、弯笛竖笛、尺八、口笛等近二十种民族乐器的演奏。因此，上海乐坛人士奉送他一个绰号：无孔不入。换言之，只要是有孔的乐器，他都能操作自如。迄今为止，但从以他精湛的技艺，连连受邀，出访欧美等十多个国家。曾先后三次在台湾举办个人独奏音乐会。国内外唱片公司为他出过30余种CD，他因而获得“第三届中国金唱片奖”。“阿姐鼓”、“央金玛”、“苏武牧羊”、以及多部电影中，都能享受的杜聪排箫的那种令人销魂的荡气回肠，还有难以诠释的缠绵悱恻。
　　1991年起，先后录制排萧唱片《沉思》、《红尘天使》、《秋梦1》、《高山流水》、《排萧王子杜聪专辑》等数十张。曾在数十部影视剧中领奏和独奏。出访过美国、法国等十多个国家和地区。近年来，曾经参与制作了《黄孩子》、《阿姐鼓》、《央金玛》、《苏武牧羊》、等一系列大制作。曾经在数十部电影、电视剧中担任独奏、领奏《家春秋》、《封神榜》、《女人们》、《燃烧的婚纱》、《继母》、《南极之行》、《画魂》、《海上旧梦》等。2002年起，借调到北京空政文工团。

江南丝竹八大曲
　　 一、行街
　　行街：江南丝竹八大曲之一。
　　所谓行街，就是在街上行走，是一种边走边演奏的形式。
　　这首乐曲又叫《行街四合》，因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得名。有两个版本并存。一是由《小拜门》、《玉娥郎》、《行街》及其变化重复部分组成。二是由《行街》、《快六板》、《柳青娘》、《快六板》、《行街》尾声组成。二者不论其组合的曲牌有所同异和多少不一，但它们的共同点都是以《行街》及其变奏为主体，所以它们都属变奏性的联缀体。
　　全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美；快板则热烈欢快，且层层加快，把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。
　　此曲运用支声复调织体写法，各个乐器声部既充分发挥个人演奏特长和乐器性能，具有鲜明的个性，合之则相互协调融合，从而构成了多样与统一的合奏整体。这也是江南丝竹支声性复调织体的特点。
　　二、欢乐歌
　　欢乐歌：江南丝竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。
　　乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落，而以母曲为本段，构成了 （A1A2A）的变奏体结构，也就是说据以发展的主题在后，因此有人称它为“倒装变奏式”。
　　“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。民族器乐小合奏《江南好》就是据此改编的。
　　三、慢三六
　　慢三六：江南丝竹八大曲之一，又名《花三六》，系以《三六》的音乐素材为基础，进行放慢加花变奏，独立成曲。乐曲乐观明朗，亲切动人。
　　四、慢六板
慢六板：江南丝竹八大曲之一，源出于《老六板》，较《中花六板》节奏速度技法更加趋于和缓，秀雅流畅,富有情韵。
　　五、三六
三六：又名《三落》，是江南丝竹八大曲之一。它的原始谱是流水板，在李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》里收录有此曲，改名为《梅花三弄》，并在各段加有小标题，分段方式也与老谱有出入。在江南丝竹中，本曲在原始谱的基础上，根据加花的程度，分为《老三六》（即《原板三六》）、《中板三六》、《花板三六》三首独立的乐曲。
　　此曲脍炙人口，流传甚广，主体由多个曲调组成，各个曲调间采用一个相同乐段的“合头”串连。不尽相同的曲调形成调式、速度上的对比，构成分散、聚合的效果,使旋律更加活泼流畅，欢快而具有弹性。
　　用“合头”连接若干曲调，形成一个完整的乐曲，是我国民间音乐中流传很久的一种曲体结构形式，它在江南锣鼓曲牌中也谱遍使用。
　　六、中花六板
中花六板：民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，并将其组合成套，称《五代同堂》。“五代同堂”这一名称是取其吉利之意，子孙五代同堂，福高寿长。另外也示意五曲同出一宗。
　　《中花六板》是《老六板》的放慢加花，即将节拍逐层成倍扩充，而速度逐层放慢，旋律一次又一次地加花，清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味。是江南丝竹文曲的代表。
　　亦可用箫、二胡、琵琶、扬琴等少量乐器演奏，拟“舜弹五弦，以歌《南风》” 之古意，取名《熏风曲》，亦名《虞舜熏风曲》，格调则更为雅致。
　　七、云庆
　　云庆：江南丝竹八大曲之一，系从《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而来，又名《景星云庆》、《庆云板》。曲调轻松优美，常在节日和喜庆堂会中演出。
　　全曲共分三段，首段悠扬抒情；中段明朗活泼；尾段热烈兴奋，节奏顿挫有力。
　　乐曲主要采用齐奏，更好地表现了人们喜庆的情绪。
　　八、四合如意
　　 四合如意：江南丝竹八大曲之一，四合是曲牌名，包含由多首曲牌联合成套之意。此曲又名《桥》，为丝竹素材汇聚而成的综合大曲。
　　《四合如意》因流传地区不同，有《苏合》、《杭合》、《扬合》等不同版本，其中以上海地区流行最广，是一首由八首曲牌联缀而成的大型套曲。包括《小拜堂》、《玉娥郎》、《巧连环》、《云阳板》、《紧急风》、《头卖》、《二卖》、《三卖》。
　　乐曲以散板开始，接下的慢板是《三六》的放慢加花，此曲最大的特色是在后半部分的“卖”，由多种丝竹乐器轮流独立演奏，演奏者可即兴发挥，争相献技，有相互传接和竞赛的意义，故又称为“赛”，演奏者彼此间的过渡自然流畅，并与合奏穿插进行，相逐成趣,变化自如。最后丝竹齐鸣，渲染出一种热闹欢腾的气氛。